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[名家欣赏] 王明炎:传统与自我并存的中国的“梵高”

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发表于 2016-10-1 12:07:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
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       王明炎,1951年9月出生于湘中雪峰山下的洞口县高沙镇。那里山清水秀,风景宜人。王明炎八岁入画,毕业于湖南师大美术系。师从画界诸多名流。


      王明炎:国家一级美术师,荣宝斋画院画家,中南林科大艺术研究所客座教授,中国意象画研究会会长、湖南诗书画艺术院名誉院长;其所创中国意象山水画集中西为一体,融古今于一炉。王明炎是与时俱进的开拓者;是当代画家在传统中杀进杀出,继往开来的勇猛斗士与楷模。

艺术谈:
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自以为有点天分,人家也这样认为就可玩画,要玩出水平必须先学功、再用功、后玩功,从“画客观”玩人“画主观”方大玩家也。
这就是王明炎。


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 楼主| 发表于 2016-10-1 12:11:19 | 显示全部楼层
      二十世纪八十年代,王明炎审视过去,分析现在,高瞻未来,创造出许多令画界名流称道的"意象山水画"。


      一九九八年,王明炎个人画展在中国美术馆举行,获得了国内外专家一致好评。法国专家弗朗西斯观看后大加赞誉,称王明炎是"中国的梵高"。著名山水画大家范扬先生看了王明炎意象精品称赞道:“明炎意象好,笔墨境界高”并欣然题字。作为中国画从“画客观”向“画主观”转型的开拓性画家,王明炎的意象山水能得到传统与现代并举,成就蜚然的范扬先生认同,可见其传统功力很深且探索成果犹佳!


      的确,王明炎的画风格独特,他继承传统,却不为传统所束缚。他的画,如水中月,似雾中花。一股清新气息扑面而来。可见其艺术风格非同一般。
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 楼主| 发表于 2016-10-1 12:13:42 | 显示全部楼层
      如果把梵高比作西方的火,那王明炎是东方的水。


      梵高的画充满激情,笔触律动,色彩昂扬,似山洪狂泻,火山喷发……


      王明炎的画则以全新的观念从具体到想象,底蕴丰厚,笔墨玄妙,如大潮涌动,仙境神游……


      艺术是讲求境界的,而王明炎与众不同的风格正说明了他与众不同的艺术追求——境界。重复前人与别人,在传统里面小打小闹还自以为是,沾沾自喜,这种人没有境界追求;在繁多的传统山水皴法中再发明一种皴法也不是什么大造化,其境界也高不到哪里去。而王明炎在中国画走投无路“画客观”的困难中悟到一条唯一的出路——观念转型——“画主观”。并且从理论和实践的艰难探索中独创出一整套意象山水画的思路和技法,从美学和画路上奠基了中国画(特别是山水画)转型的现代样式和锦绣前程。他带给人们一个中国画中西合璧的崭新面貌——“中国意象山水画”样式!


      数十年来,王明炎如梵高一般,自我很大,享受很少,坚持走"真画者"的艺术之路。他几乎跑遍了祖国的山山水水,风景名胜。不为名,不为利,只为画。按说,个人画展办了,国内外画展去了,书也出了,奖也得了,有一定的知名度,该赚钱享清福了。可王明炎似乎天生怪才,从传统中杀进冲出,不断总结,不断创新。执着地拓展着他意象山水的艺术空间。


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 楼主| 发表于 2016-10-1 12:14:38 | 显示全部楼层
      看王明炎作画,的确很怪:


      他用笔怪,怪在一笔画,无论大作小品,始终一支笔,这样可以逼上梁山,妙趣横生;他用墨怪,怪在笔腹打墨,其打墨之力度恰在画纸欲烂未烂之间;他用水怪,怪在冲水法,大胆泼洒横冲直扫,他用色怪或计白当黑,或寄情赋色;他用砚怪,不洗不盖,宿墨枯笔,意趣天然;他用纸怪,不论好差,东成西就;他风格怪,怪在迷宗画,从大乱到大治;他观念怪,怪在逆向思维,死里求生;他人怪,怪在性情中,不卑不亢。


      他的画从浅、从淡、从简、从白。他主张 传统与自我并存,寻求简括深邃的笔墨语言,探索诗化的艺术境界。


      “传统与自我并存”是王明炎的艺术主张,在这里我们看到一个真画者的造型 “自我”很大,但并不是夸大。


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 楼主| 发表于 2016-10-1 12:17:01 | 显示全部楼层


代表作:
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(转自《爱你》杂志)















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 楼主| 发表于 2016-10-1 12:50:22 | 显示全部楼层
王明炎美术馆



      王明炎美术馆位于美丽的武夷山风景区小梁山园内,黄柏溪绕园而流,园内有百年古树数十棵,老枞茶园,竹林,桂树,小桥流水相映成趣。研究院聘有数名全国著名书画理论家和书画家,不定期举办书画品赏会和讲座,近千平米画廊和房间可为各界人士办展及休闲提供方便。

      王明炎,男,1961年生于湖南省邵阳洞口县高沙镇。
      职业画家。
      1988年毕业于湖南师大美术系。
      1996年11月作品10幅参展96广州国际艺术博览会。
      1997年8月,作品20幅参展97中国艺术博览会,作品《乡魂》、《泼墨山水》入选中国艺术大展赴韩国展出。
      1998年元月《王明炎画集》由天津人民美术出版社出版发行。
      1998年6月由湖南省美协中国画艺委会、中国银行湖南省分行在长沙市船山学社联合主办《王明炎画展》,受到陈白一、
      黄铁山、曾晓浒、李立、颜家龙等专家与社会各界及新闻单位的肯定与赞扬,称其作品格调高雅、底蕴丰厚、个性强烈。
      1998年8月由中国艺术研究院美术研究所、中国银行湖南省分行等四家联合在北京中国美术馆举办王明炎画展并召开《王明炎绘画艺术研讨会》,刘曦林、陈醉、赵力中、陈瑞林等10余名评论家及《光明日报》、《美术》、《中国文化报》等新闻单位参加了研讨会并予报导评价:王明炎以其无皴法展现了意象山水的现代样式,作品淡而不轻,浅而不薄,传统功力深厚,现代意识强烈,个性突出,品位高雅,是杰出的中青年画家。
      1998年10月作品应邀参加文化部举办的海峡两岸名家作品交流展。







王明炎——我说我画

      世界上第一辆自行车的发明,预示着人类步行史的结束。而汽车、飞机的创造,又使人类实现了由人力到动力、从地面到空中的历史转折与飞跃。我们说,发明者是伟大的!而那一大批为着自行车、汽车和飞机的完善而不遗余力的改良者,应该说是可赞扬的,但与发明者相比,断不能同日而语。绘画亦同。抄袭临摹,小改小革,可以成为名重一时的画匠,在学术上也许会小有成就;而师古不泥,勤学上进,就有成就大业的可能。
      做为一个执爱中国山水画的倔犟者,在改良与创新的志向中,我选择了后者。诚然,创新不等于空想。没有前人造车的经验总结,自行车的发明就很难成功;而没有自行车的问世,汽车、飞机的创造同样不可想象。为着了解和突破中国山水画传统,我求学拜师,追根寻源;南北采风,办展交友;数十年呕心沥血,虽年过半百仍囊中羞涩,但自觉心胸开阔,收益匪浅。探索中,我逐步领会到中国山水画历经了三大阶段;即从远古"无皴画"到"有皴法"的突破与发展,再到黄宾虹"多皴法"的完善与整合。走过了一段从单纯到辉煌的数千年的历程。当今之计,是继续丰富皴法还是将黄宾虹的"多皴法"再度光大?深思之后,我选择了另一条路--"无皴法"意象山水--大胆而艰难之路!正象我在中国美术馆举办个展时专家们所说:明炎为自己出了道难题,他的画从传统中来却颇有新意。在同龄画家中是少见的……
      创作中,我借鉴了远古"无皴画"的简括古拙,吸收并强化了传统山水画的焦墨枯擦,淡痕奇韵以及黄宾虹"多皴法"中的天真随意,积破苍润,八大山人的意念情趣,凡高的执著狂烈:作品立意低入高出,语言从简、从淡、从松、从野、从浅、从平、从白:由具象入想象,在立体与平面、时间与空间中游移升华,以表达荒、寒、野、逸、拙、,率等美学特征。从而使意境达到淡而不轻、浅而不薄、松而不散、平而不板、计白当黑、简而不凡、随意中却见经意之写心,不求似的艺术高度。
      我深知,向几千年数百种皴法的传统挑战谈何容易!我的画至今尽管众说纷纭,说好的很好,说差的很差,甚至引发过两派面红耳赤的争论。更有法国中国画研究专家弗朗西斯在98年经济危机中.以三干元一平尺的价位买下了三幅意象山水画并夸我为"中国的凡高";师大校友吴自立说我的画"是黄金迟早会显光的,如果黄宾虹在世会感动涕零的",但我认为:成败和说法都无足轻重,而最重要的是永恒的学习和进取!
      最后,让我以刘晓路先生赠予的富岗铁斋语做为自己未来的奋进号角吧:古人师谁?


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 楼主| 发表于 2016-10-1 12:55:26 | 显示全部楼层
王明炎的水墨山水之路



      王明炎是一位有远大理想和学术追求的中国画家。
      他以水墨为专攻,自立中国意象绘画大旗,在传统中杀进杀出,成一家风格。近日,又在通州宋庄挂牌成立了中国意象画院,影响所及,不可小觑。
      水墨画是中国绘画的重要传统,宋元以来渐成“水墨为上”的态势。进入20世纪,水墨画如何发展,前辈画家披荆斩棘,做过多方面探索。实践表明,水墨画走向现代,犹如爬山,不只一条路。可以立足民族立场,有选择地借鉴吸收西方古典及现代的艺术语言,走中西结合的路;可以延续传统,发扬传统绘画精神,坚持走民族绘画之路。这两条道路上的成功典范不乏其人,前者有林风眠、吴冠中;后者有齐白石、黄宾虹。
      王明炎是继这些前辈大师之后的后学,如何在前人的基础上,别开生面,走出一条自己的路,这是王明炎必须考虑和回答的问题。
      王明炎出生在湘西一个偏远的城镇,没有更多机会和条件接受传统文化启蒙教育。初中毕业后不久,1970年即参加工作,同年拜湖南师大毕业生曾安楚先生为师学习山水画。他自知根柢浅薄,发奋苦读,先在当地职业高中补课,后又入湖南师大美术系进修。1984至1989年完成师大美术系成人班学业。他边工作,边画画,其中的甘苦可想而知。80年代在校学习期间,接受新潮美术影响,思想比较开放,广泛深猎中外名家作品,但他更崇拜齐白石、黄宾虹这些传承派大师,梦想有一天能超越他们。90年代,中国传统文化出现回归的热潮,王明炎喊出“与传统共存”,更加坚定了在传统基础上出新的文化立场。
      王明炎说,欲站在大师的肩膀之上,必须了解大师,学习大师。黄宾虹一向重视文化上的因创关系,“师古人以启来者,事虽因而实创也。”又说:“相传名人三担稿,临摹与游览,俱存粉本,然后创造。”明炎从师古、临摹入手,由近及远有选择地临摹历代大家的作品。他从不沾沾自喜笔墨的酷似、形象的逼真,重点把握山水画的精神内涵,学习前人的观察方法和表现意匠。明炎重视写生,笃信“读万卷书,行万里路”(董其昌语)的箴言。他自幼生活在潇湘的山水之间,对家乡有深厚的感情。遍游湘西名山大川,收尽奇峰打草稿。张家界、崀山是他常去的地方。每到一地,不急于动笔,而是静观默察,了解物理,观察物态,体会物情。“身所盘桓,目所绸缪”、“应目会心”、“应会感神”,以求“予与山川神遇而迹化”之境界。王明炎重视心与物、情与景的对应关系,物入于心,见景生情。物、景是客观之象,心、情是主观之意。由此升发为意象之说,对其后来山水画创作产生了重要影响。
据说,王明炎80年代的一批写生稿“少匠气、多文气”“用笔活,有墨趣”。这批画作我未得见。所见最早的作品为1996年的几幅。一幅有“丙子”纪年的条幅,粗笔,浅绛设色山水,有黄宾虹笔意。另几幅以宿墨为之,云烟氤氲,淡墨皴点,别有诗情。此类作风为明炎独创,开无皴水墨之先河。
      世纪之交当为王明炎水墨山水的重要探索期。
      一方面,他继承八大、石涛、齐白石、黄宾虹等前辈的写意精神,在写生的过程中,把所学的笔墨用到创作实践中,将自然之山转化为心中之山。此期的习作,多有前人的印痕。但很快明炎找到了自己的路子。《苍山雄秀》(1998)、《明月松间照》(1999)、《泼墨江山图》(2000)几幅均以大笔泼洒,水墨淋漓,气势夺人。画家强化了物象山石、松枝的形体,水流的动势,给人以强烈的视觉冲击。由此,“以气取胜,以势夺人”成为王明炎创作水墨画的重要经验。循着这条路,他又创作了《湘江千里》长卷、《甲天下》《井冈雄秀》(2005),打开了水墨山水画创作的新局面。另一方面,他另辟蹊径,探索无皴水墨新语言。皴法是中国画的重要技法,用以表现山石、树木的质感和纹理。常见的有披麻、雨点、卷云、解索、斧劈、折带、钉头、鳞皮、麻皮等皴法。山水画经过千余年的发展至明清皴法已臻完备,甚至出现不顾及对象越积越厚的弊端,束缚了画家思想情感的表达。王明炎认为,“中国画的历史就是一部由原始的‘写心’到逐步工描细皴的‘写实’再到当今时空交错蕴含哲思的‘写心’这样周而复始的运动史。”艺术重在写心,不以“似”与“不似”为准绳。只有做到平常心,自然、无忌,艺术才能归于心灵,达于写心的初衷。王明炎推崇佛家的“色空”理念和老庄的无为心态,着意追求“荒、寒、野、逸、狂、怪、拙”的境界,根据画面需要减皴、去皴,以简勾、淡泼、枯擦、意点等多种技法,因物随形进行创作,收到了“淡而不轻、浅而不薄、平而不板、白而不空、简而不繁”的艺术效果。这种画法大抵始于90年代中期。最初可能心态放松,不刻意追求“形似”,不经意为之。渐渐地从不经意进入一种自觉状态,摸索出一套办法,创造出王氏独具的风格。面壁十年,王明炎无皴水墨画在社会打响,荣获2007年中国艺术博览会金奖。
      2006年,王明炎进入创作高峰期,无皴水墨频频推出,数量惊人。代表作有《星城玄舞曲》、《浦东意象》(2006)《小城晨曲》、《碧洲公园》等。这些作品的共同特点就是现代性和时代感。王明炎以极大的人文情怀关注现实生活,城市、街道、公园等场景成为他创作的重要画材。画家有意压缩、消减三维空间,以浓淡墨、皴擦点、长短线编织成一幅幅欢快、灵动的画面,宛若一首首抒情诗、圆舞曲,沁人心脾。艺术上吸收西方现代绘画平面构成,巧妙安排章法布局,组成时空交错超现实画面是王明炎的重要课题。他反复试验,大胆排除西方透视法和传统的三远法,把景观“挤压”到一个平面,试图杀出一条血路。这是一个难题,他尝试着做了,并取得了成功。
      在稍后几年时间里,王明炎马不停蹄地全力推进水墨语言现代化。抽象、构成、平面化是构成现代绘画的重要因素,在“写心”“不似”思想指导下,他“东成西就、南腔北调、低入高出、死里求生”以求溶化在自家水墨语言体系中。但传统笔墨和现代语汇常常会出现“打架”的情况,他坚持以“中”为体、以“西”为用的原则,强化笔墨的统领作用,同时注意消减画面抽象、平面化因素,收到一定实效。
      值得注意的是,王明炎2011年的作品多用粗笔重墨,加大了画面的视觉张力,可视为一种新的创作取向。受黄宾虹影响,王明炎在坚持水墨创作的同时,也极为重视理论研究。他于2004年撰写的《中国意象画概论》(发表于《意象画刊》)是一篇从创作实践提出的有学术价值的论著。他敢于挑战权威,说“齐白石主张‘美在似与不似之间’,是对传统‘应物象形’标准的超越,这一超越使其进入了意念化的境界,正是这一境界,使其在数以万计的作品中恣肆挥洒,不拘一格,也正是这一境界的不再深入,又使他不得不囿于历史世俗观念的局限,挥洒之余仍有拘束,因为他怕‘不似为欺世’。”在分析中国绘画发展史之后,王明炎大胆提出“写心,不似”的艺术主张。他说:“艺术不可以不写心,不求形似方可无忌,无忌才能写心。”
      继而,王明炎又进一步提出了“画主观”的主张。
      他在画作上题曰:“画主观方为大意象”、“画主观方为大道”、“画无定法,画主观方为大法。”语出惊人,颇有吴冠中当年提出“形式决定内容”、“笔墨等于零”的架式。“写心,不似”、“画主观”初读吓一跳,大有唯心色彩。但仔细琢磨方领会其本意。王明炎在心、物;主体、客体这对矛盾中强调的是心,是我,是创作主体,体现了画家挣脱一切思想羁绊的勇气和对自由创作的无限向往。正是有了这样的境界,王明炎才抛弃了一般意义的“形似”追求,由画客观转向画主观,进入“写心,不似”的创作状态。理论一旦驾驭了实践就会产生巨大的能量,创作出一批又一批作品。2012年,王明炎在继续无皴画法的同时,又创作了《十渡》、《山河壮》等一批全景山水。画面大开大合,取高远构图,气势磅礴,笔墨苍劲,给人一种荡气回肠的崇高感。经过数年之后,又看到画家如此厚重如此传统的现代山水画,实在叫人惊叹!从传统走向现代,又从现代回溯传统。近30年,王明炎一直坚持传统、现代两条腿走路,一步一个脚印,终于走出一条现代水墨之路。
      路漫漫兮其修远。我们对王明炎寄予厚望。

2013年10月15日
作者:杨庚新 《艺术》杂志执行总编



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 楼主| 发表于 2016-10-1 12:58:07 | 显示全部楼层
王明炎:传统与创新完美结合的典型



      在湖南最有实力又最有影响的新一代画家中,王明炎是年盛突出而又处于前锋很受业内推崇也是我很欣赏并一直关注因而有深入研究的画家。尽管民间传说的包括齐白石、黄永玉在内的湖湘八大家不代表官方定位,但作为最年轻的湖湘八大家之一的王明炎,的确是画界不可小视的怪才,是画人中富有天分又极勤奋的代表性画家;他的画,个性独特、学术性强又是从传统来并且有破有立,融合了古今、中西的美学精华,因此他又是传统与创新的典范;他虚怀若谷、学习和借鉴中西美学的精华,把理论化为实践,将实践上升为理论。——譬如他的意象画概论,他的画主观、分主仆的理念、画论,都很深层次的触及了美学与实践的真谛与前路。因此,我们说,王明炎是中国画传统笔墨语言与现代构成的美学形式完美结合且大胆革新、卓有成效的前瞻性、开拓形画家。真诚的讲,他别具一格的无  法、超现实的中国意象山水画样式和对中国意象山水画的理论研究与肯定,确立了他在中国意象山水画领域的开拓者地位和开创者形象。由画客观状态进入画主观境界,是中国画由低级的物质形态上升到高级的精神形态的根本标志这是王明炎一直以来赖以求索和实践的思想基础和创作原理。是对中国画大胆的求证与推进。如今墨守成规、坐井观天的国画现状,没有这种功底扎实、勇敢进取的牛人前行,中国画就只有哀叹与悲鸣!“物入意出”王明炎把物像化作符号,把符号诗化重组、神韵再现天真抒情、意蕴丰厚。就像碧云先生形容的那样:抓一把标点符号撒到纸上——是何等的潇洒和倜傥!很多人到老了还是永无变化的介字、个字;照搬无误的三段式、三远法。而王明炎作画则横冲直撞、点打律动,俨然是一个乐队指挥,把物象打散、构成、重组,时而呼风唤雨,时而兴风作浪,造成了一个个极具个性的美学新构,趣味迷宫,把绘画推向主观、禅玄之道。我想这应该是艺术的真谛与崇高!

      湖南的写意水墨画,在二十世纪出现了齐白石等一代大师,“常不为中原人文所沾被,抑亦风气自创能别于中原人物以独立。——宏识孤怀,涵今茹古,罔不有独立自由之思想,有坚强不磨之志节。湛深古学而能自辟蹊径,不为古学所囿。义以淑群,行必励己,以开一代之风气”。(钱基博《近百年湖南学风》)齐白石之后,如何为继,常常是后辈画人求索的动力和标识,今天我看王明炎,是冀以重望的,以他当前的态势,或可续接白石一代大师的传承而自创风范。

      邓平祥

      2013年5月10日于北京



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书名:中国近现代名家画集:王明炎
原价:380元
作者:王明炎 绘
出版社:天津人民美术出版社
出版日期:2014-06-01
ISBN:9787530561256
字数:
页码:143
版次:1
装帧:精装
开本:8开
商品重量:
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内容提要
《中国近现代名家画集:王明炎》中收录了作者百十幅中国山水画作品,作品由画家各个时期的代表作品汇集而成,整体性地显示了画家探索和创造性的成果。作品的水墨艺术借古开今,以古为新,在笔墨结构和幅面结构上同步拓进将中国水墨的意象笔墨和意象空间作出了带有个性风格的拓展,形成鲜明的个人风格。
目录
作者简历n王明炎艺术感言n王明炎——传统与创新完美结合的典型n专家评论n王明炎的水墨山水之路n在传统与现代间穿梭的王明炎n中国画的别样世界n中国意象画n图版n甲天下之二n潇湘夜雨n平沙落雁之一n平沙落雁之二n情满江南n张家界神奇n浦东意象n张家界n明月松间照n江南好n画主观n大象无形之n湘江魂n平沙落雁之三n雪峰雄奇n武陵烟云n大象无形之三n禅意家山n山色有无中n张家界禅境n孤舟情话n云里雾里思乡里n仿溪山清远图之一n仿溪山清远图之二n仿梅道人n仿唐寅n十渡写生四境之一(十渡雄奇)n十渡写生四境之二(十渡雄风)n十渡写生四境之三(十渡禅境)n十渡写生四境之四(十渡意象)n意象四屏n意象四屏n意象四屏n意象四屏n意象小品n意象小品n意象小品n意象小品n甲天下n意象小品n云横湘山n泼墨意象n黄山览胜n泼墨江南n意象小品n画到无忌方始休n意象精品n意象精品n宝城野逸图n禅境n意象精品n湘西神曲n意象精品n意象精品n迷离曲n碧洲公园n意象精品n悠游湘山图n人间仙境n意象精品n北海一角n醉在乡山n意象精品n大意象n意象精品n泼墨山水n小城晨曲n湘西之歌n意象精品n意象精品n意象精品n大雁南飞n意象精品n画主观n意象n意象山水n三千世界n龙舟竞端阳n淡泊双清n蹉跎岁月n家山意象n宝城野逸n蛙声十里n山河曲n横将桂林写风流n意象曲n长沙新貌n悠游图n湘西神韵n横竖乡情n精品扇面n泼墨雪峰n精品扇面n意象小品n湘山风云图n山雨欲来n大象无形之二n画无定法n星城玄舞曲n意象山水n湘山一角n意象小品n我行我素n双塔交辉n古意江山n昭山雄秀n大干世界n人生如荷n无尚清凉n出游n出污泥而不染n清莲图n惠风荷香n人生几何n清莲图n无尚清凉n惠风荷香n意象小品n潇湘水云图n潇湘野逸图n王明炎常用印章n王明炎艺术年表
作者介绍
王明炎,    一九五一年九月五日生,国家一级美术师,荣宝斋画院画家,中南林科大艺术研究所客座教授,中国意象画研究会会长。毕业于湖南师大美术系,一九九八年九月在中国美术馆举办个人画展并入选文化部中国艺术大展,赴韩国展出;二〇〇七年获中国艺术博览会金奖。其所创中国意象山水画集中西为一体,熔古今于一炉。在精研、吸收中国画传统笔墨精华一如五笔七墨一和禅玄艺术思想的坚实基础上,借鉴西方浪一璎主义、表现主义、立体派、印象派等美学精华和民间艺术中皮影、剪纸与版画、工艺美术的突出特色与大胆观念及文学、音乐之表达方式,将客观物象简化变形、寓意夸张成为接近抽象的主观符号。然后东成西就、南腔北调、重组构成打造出一幅可进可出又难进难出,可懂又难懂,智者见智,仁者见仁之扑溯迷漓,时空交错的迷宫图;将中国山水画以形为主,神为仆;三远法、三段式、散点透视等应物象形,以神写形之画客观的传统模式,推进到以意为主,形为仆,无皴法,大平面小立体等物人意出,以形写意之画主观的现代样式;形成了崭新的、独创的、中国画之意象的笔墨大构成,图式大构成,章法大构成,观念大构成。因此,王明炎是与时俱进的开拓者,是当代画家在传统中杀进杀出、继往开来的勇猛斗士与楷模。

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